Le parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève

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Le parcours d’éducation artistique
et culturelle de l’élève

Qu’est ce que le PEAC ? Quels sont ses objectifs ?

Une construction commune
et en partenariat

Le référentiel

Lien socle
commun et
parcours

Outils de mise
en oeuvre du
parcours

Textes de
références

Document mis en page par Bénédicte Dubois- IFP Nord -Pas de Calais- 2016

Qu’est-ce que le PEAC ? Quels sont ses objectifs ?

De l’école au lycée, le parcours d’éducation artistique et culturelle a pour ambition de
favoriser l’égal accès de tous les élèves à l’art à travers l’acquisition d’une culture
artistique personnelle. Rendu obligatoire par la loi d’orientation et de programmation pour
la refondation de l’école de la République du 8 juillet 2013, il fait l’objet d’une circulaire
interministérielle, publiée le 9 mai 2013, qui en précise les principes et les modalités, et d’un
arrêté du 7 juillet 2015 qui fixe les objectifs de formation et les repères de progression à la
mise en œuvre de ce parcours.

Le parcours d’éducation artistique et culturelle est l’ensemble des connaissances acquises
par l’élève, des pratiques expérimentées et des rencontres faites dans les domaines des arts
et du patrimoine, que ce soit dans le cadre des enseignements, de projets spécifiques,
d’actions éducatives, dans une complémentarité entre les temps scolaire, périscolaire et
extrascolaire.

Son organisation et sa structuration permettent d’assembler et d’harmoniser ces différentes
expériences et d’assurer la continuité et la cohérence de l’éducation artistique et culturelle
sur l’ensemble de la scolarité de l’élève de l’école au lycée.

Le parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève repose sur les trois champs
indissociables de l’éducation artistique et culturelle qui en constituent les trois piliers :

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• Individuelles et
collectives, dans
des domaines
artistiques
diversifiés ;

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• Rencontres, directes
et indirectes, avec des
œuvres artistiques et
des objets
patrimoniaux ;
avec des artistes, des
artisans des métiers
d’art, des
professionnels des
arts et de la culture…
avec des lieux
d’enseignement, de
création,
de conservation,
de diffusion… ;

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• Appropriation de

repères ;
appropriation d’un
lexique spécifique
simple permettant
d’exprimer ses
émotions
esthétiques, de
porter un jugement
construit et étayé en
matière d’art et de
contextualiser,
décrire et analyser
une œuvre ;
développement de
la faculté de juger et
de l’esprit critique.

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Les principaux objectifs du parcours sont les suivants :

 Diversifier et élargir les domaines artistiques abordés à l’école en ouvrant le champ

de l’expérience sensible à tous les domaines de la création et du patrimoine ;

 Articuler les différents temps éducatifs et en tirer parti, en facilitant un travail
convergent des différents acteurs et structures contribuant à l’éducation artistique et
culturelle ;

 Donner sens et cohérence à l’ensemble des actions et expériences auxquelles
l’élève prend part dans le cadre d’enseignements ou d’actions éducatives, le
parcours n’étant pas une simple addition ou juxtaposition d’actions et d’expériences
successives et disparates, mais un enrichissement progressif et continu.

Une construction commune
et en partenariat

Le parcours se fonde sur :

 Les enseignements obligatoires dispensés à l’école, enseignements de culture
humaniste, mais également enseignements scientifiques et technologiques, sont les
principaux vecteurs de l’éducation artistique et culturelle.

Les enseignements artistiques (arts plastiques, éducation musicale, histoire des arts), parce
qu’ils contribuent au développement de la sensibilité, à la formation du goût et du jugement,
à l’explicitation des liens entre les différents champs des savoirs, occupent une place
particulière dans le parcours.

 La construction de projets nécessitant une définition préalable des objectifs de
formation pour les élèves, à partir des programmes d’enseignement, du référentiel
du parcours et des modalités de mise en œuvre de ces objectifs (organisation
horaire, actions, restitution du projet, organisation de l’interdisciplinarité avec les
autres enseignements du cycle concerné…). Ils sont fondés sur la participation et
l’implication des élèves.

la prise de
Cette démarche de projet favorise
responsabilité au sein d’un groupe, le recours à l’expérimentation, au tâtonnement,
l’observation partagée et la communication, le développement de la créativité par

l’accroissement de

l’autonomie et

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l’émulation, l’engagement et l’implication personnelle, le plaisir à travailler ensemble à un
projet commun, le respect des élèves entre eux, en particulier l’égalité entre les filles et les
garçons.

 Le partenariat. Les projets, disciplinaires ou transdisciplinaires, sont co-construits en
partenariat avec les instances culturelles, collectivités territoriales et associations.
L’enjeu étant l’élaboration et la mise en œuvre d’un projet éducatif partagé qui
articule des univers professionnels différents, construit par les enseignants et les
partenaires culturels, et au centre duquel se trouve l’enfant.

Le référentiel, cadre commun
de la mise en œuvre du parcours

Le référentiel constitue le cadre commun à cette construction conjointe du parcours par
l’ensemble des acteurs impliqués dans l’éducation artistique et culturelle : personnels de
l’éducation nationale et de la culture (artistes et artisans des métiers d’art, structures et
professionnels des arts, de
la culture et du patrimoine, collectivités territoriales,
intervenants en milieu scolaire, associations…) et par l’élève lui-même.

3 grands objectifs de formations pour l’ensemble de ce parcours :

Fréquenter
(rencontres)

– Cultiver sa sensibilité, sa
curiosité et son plaisir à
rencontrer des œuvres
– Echanger avec un artiste,
un créateur ou un
professionnel de l’art et de la
culture
– Appréhender des œuvres
et des productions
artistiques
– Identifier la diversité des
lieux et des acteurs culturels
de son territoire

Pratiquer
(pratiques)

– Utiliser des techniques
d’expression artistique
adaptées à une production
– Mettre en œuvre un
processus de création
– Concevoir et réaliser la
présentation d’une
production
– S’intégrer dans un
processus créatif
– Réfléchir sur sa pratique

S’approprier
(connaissances)
– Exprimer une émotion
esthétique et un jugement
critique
– Utiliser un vocabulaire
approprié à chaque domaine
artistique
– Mettre en relation
différents champs de
connaissances
– Mobiliser ses savoirs et ses
expériences au service de la
compréhension de l’œuvre

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Repères par cycles d’enseignement

Grands objectifs de
formation
Cultiver sa sensibilité, sa
curiosité et son plaisir à
rencontrer des œuvres

Echanger avec un artiste,
un créateur ou un
professionnel de l’art et
de la culture

Appréhender des œuvres
et des productions
artistiques

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Cycle 1
ouverture aux
émotions de
différentes
natures
suscitées par
des œuvres

accueil et
écoute d’un
artiste (d’un
créateur) avec
attention,
amorce d’un
premier
échange

suivi des codes
appropriés lors
des rencontres
artistiques et
culturelles

Repères de progressivité

Cycle 2
partage de ses
émotions et
enrichissement
de ses
perceptions

Cycle 3
ouverture à des
esthétiques
différentes et à
des cultures
plurielles

questionnement
d’un artiste
(d’un créateur)
sur ses œuvres
et sa démarche

débat avec un
artiste (un
créateur) et
restitution des
termes du
débat

intégration des
codes
appropriés face
aux œuvres et
productions
artistiques
rencontrées

adaptation de
son
comportement
face aux
œuvres et aux
productions
artistiques
selon les
circonstances
de la rencontre
découverte du
rôle et des
missions des
principaux
acteurs et lieux
culturels de son
territoire

Identifier la diversité des
lieux et des acteurs
culturels de son territoire

reconnaissance
de quelques
lieux et acteurs
culturels de son
environnement
proche

repérage et
qualification des
principaux lieux
culturels de son
environnement

Cycle 4
manifestation
d’une
familiarité avec
des productions
artistiques
d’expressions et
de cultures
diverses
échange
approfondi avec
un artiste (un
créateur) afin
d’établir des
liens entre la
pratique de
l’artiste et son
propre travail
découverte
personnelle
(directe ou
indirecte)
d’œuvres et de
productions
artistiques de
manière plus
autonome

repérage de
parcours de
formation
menant à
différents
métiers de l’art
et de la culture,
découverte de
quelques
grandes
caractéristiques
du financement
et de
l’économie des
structures
artistiques et
culturelles

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Repères de progressivité

Grands objectifs de
formation
Utiliser des techniques
d’expression artistique
adaptées à une production

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Mettre en œuvre un
processus de création

Concevoir et réaliser la
présentation d’une
production

Cycle 1
identification et
expérimentation
de matériaux,
d’outils et de
postures dans
des univers
artistiques
sonores, visuels
et corporels

ouverture à des
expériences
sensibles
variées

Cycle 2
action sur des
matériaux
(plastiques,
sonores,
corporels,
textuels,
émotionnels…)
et
expérimentation
de gestes
identification
des différentes
étapes d’une
démarche de
création

présentation de
sa production
dans un lieu

exploration de
différentes
formes de
présentation

S’intégrer dans un
processus collectif

engagement
dans le collectif

Réfléchir sur sa pratique

participation à
un projet
collectif en
respectant des
règles
participation à
un échange sur
les propositions
et les choix
effectués

définition
d’intentions de
réalisation et
présentation de
ces intentions
en termes
simples

explication de
son projet ou
de sa
production aux
autres de
manière
structurée

Cycle 3
exploitation de
matériaux au
service d’une
intention

implication
dans les
différentes
étapes de la
démarche de
création
réalisation de
choix et
création des
dispositifs de
présentation
correspondants
respect de l’avis
des autres et
formulation de
propositions

Cycle 4

emploi de
différentes
techniques,
réalisation de
choix en
fonction d’un
projet de
création

prise
d’initiatives,
engagement,
exercice de sa
créativité

présentation de
sa production
en tenant
compte du
contexte

participation
aux décisions
collectives et à
leur mise en
œuvre
exercice d’un
regard critique
sur sa pratique
pour faire
évoluer son
projet

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Grands objectifs de
formation
Exprimer une émotion
esthétique et un jugement
critique

Cycle 1
verbalisation de
ses émotions

Comprendre et utiliser un
vocabulaire approprié à
chaque domaine artistique
ou culturel

emploi d’un
vocabulaire
élémentaire
pour parler
d’une œuvre

Mettre en relation
différents champs de
connaissances

repérage des
éléments
communs à des
œuvres

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Mobiliser ses savoirs et
ses expériences au service
de la compréhension
d’une œuvre

expression
orale sur une
œuvre pour la
présenter

Repères de progressivité

Cycle 2
confrontation
de sa
perception avec
celle des autres
élèves

appropriation
des noms de
différentes
formes de
productions
artistiques

comparaison et
rapprochement
des éléments
constitutifs de
différentes
œuvres

identification de
quelques
éléments
caractéristiques
d’une œuvre

Cycle 3
enrichissement
de sa
perception par
une première
analyse pour
construire son
jugement
utilisation de
quelques
éléments d’un
lexique adapté
pour
caractériser une
œuvre
situation des
œuvres du
passé et du
présent dans
leurs contextes

mise en relation
de quelques
éléments
constitutifs
d’une œuvre
avec les effets
qu’elle produit

Cycle 4
défense d’un
point de vue en
argumentant

exploitation d’un
lexique spécialisé
pour analyser
une œuvre

situation des
œuvres du passé
et du présent
dans leurs
contextes à
partir de
questionnements
transversaux
utilisation de
ressources
pertinentes pour
analyser une
œuvre et en
déduire du sens

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Lien socle
commun …

… parcours d’éducation
artistique et culturelle

L’éducation artistique et culturelle contribue à l’acquisition d’une culture commune telle
qu’elle est définie dans le socle commun de connaissances, de compétences et de culture,
dans les cinq domaines de formation constitutifs du socle. Cette contribution, variable selon
les domaines, est formalisée dans le tableau suivant, mettant en regard les domaines du
socle commun d’une part, et les apports de l’éducation artistique et culturelle organisée en
parcours d’autre part.

Domaines du socle

Les langages pour
penser et
communiquer

– Comprendre,
s’exprimer en utilisant
la langue française à
l’oral et à l’écrit

– Comprendre,
s’exprimer en utilisant
une langue étrangère
ou régionale

– Comprendre,
s’exprimer en utilisant
les langages des arts et
du corps

Les méthodes et outils
pour apprendre

Contribution de l’éducation artistique et culturelle
 développement de l’expression écrite et orale, des

capacités à communiquer et argumenter ; acquisition d’un
vocabulaire juste et précis :
– échanger avec un artiste ou un créateur ;
– utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une
production ;
– exprimer une émotion esthétique et un jugement critique ;
– réfléchir sur sa pratique ;
– utiliser un vocabulaire approprié à chaque domaine artistique ou
culturel.

 appropriation de la dimension culturelle propre aux
langues étrangères ou régionales, notamment les
expressions artistiques et le patrimoine :
– mettre en relation différents champs de connaissances ;
– appréhender des œuvres et des productions artistiques.

 développement de pratiques artistiques variées, des
capacités à s’exprimer et communiquer par l’art et à
s’engager dans un dialogue verbal et gestuel ; découverte
des particularités des langages artistiques :

– mettre en œuvre un processus de création ;
– utiliser des techniques d’expression artistique adaptées à une
production.

 développement de l’autonomie et du goût de l’initiative,
des capacités de coopérer, de travailler en équipe et de
réaliser des projets :

– s’intégrer dans un processus collectif ;
– cultiver sa sensibilité, sa curiosité et son plaisir à rencontrer des
œuvres.

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