LA RÉALISATION D’UNE VIDÉO AVEC LES ÉLÈVES EN 9 ÉTAPES

 

 

 

LA  RÉALISATION  D’UNE  VIDÉO  AVEC  LES  ÉLÈVES 
EN 9 ÉTAPES 
Annexe réalisée par le réseau CANOPE 
 
Aborder la question du harcèlement avec les élèves par le biais de la réalisation d’une vidéo 
permet  de  les  impliquer  dans  une  production  collective  qui  leur  demande  de  coopérer  en 
suivant des étapes techniques incontournables, tout en explorant de manière approfondie le 
sujet. 
 
Avant  d’aborder  les  étapes  nécessaires  à  la  réalisation  du  film  lui‐même,  il  convient  de 
sensibiliser les élèves à la question du harcèlement à l’école en : 

 mettant à disposition un semble de supports, de documents afin de créer un 

environnement propice au dialogue sur le harcèlement ; 

 définissant avec les jeunes plusieurs pistes possibles ; 
 explorant et utilisant des ressources existantes ; 
 élaborant un message. 

La  création  d’une  vidéo  ne  requiert  pas  nécessairement  du  matériel  professionnel  :  un 
appareil numérique, un smartphone, une tablette peuvent suffire.  
 
1) Trouver l’idée 



rédiger en une phrase ce que l’on veut montrer dans le film : le pitch ; 
raconter  en  quelques  phrases  ce  qui  va  se  passer  :  le  synopsis  respecte  le 
schéma narratif et explicite la chute. 

 
2) Définir la forme 
Un film d’au maximum deux minutes implique concision et efficacité. 
Il faut choisir le format ; on peut s’inspirer des formats télévisuels courts tels que : 

 clip informatif ; 
 publicité ; 
 sketch ; 
 bande‐annonce ; 


reportage. 

 
3) Écrire le scénario 
Le scénario doit être le plus détaillé possible pour une réalisation rapide. 
Découpage de l’histoire en plusieurs séquences narratives. 
1. 
Découpage de chaque séquence en plusieurs plans. 
2. 
Élaboration d’un story‐board ou scénarimage. 
3. 
 

Annexe Comment  réaliser une vidéo avec les élèves – Prix « Non au harcèlement » 
Août 2018 

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4) Préparer le tournage 
Avant tout tournage, il faut bien définir : 

les éléments du film : 
–
–
–
– acteurs ; 

lieux (repérages) et décors, 
textes, dialogues, 
costumes et accessoires, 

 





la répartition des rôles au sein de l’équipe : 
cadreur, 
–
– monteur, 
script, 
–
– metteur en scène, 
–
– acteurs. 

ingénieur son (prise de son, animation musicale…) 

 
Les techniques utilisées : 

 pour les images : 

film standard (des acteurs jouant des scènes), 

–
– animation  d’objets  (pâte  à  modeler,  lego,  playmobil,  formes  photos 

découpées…), 



– pixilation (photographie image/image), 
– diaporama sonorisé et animé ; 
 pour le son : 
– prise de son directe lors du tournage, 
–
– bande‐son (voix off, commentaires, musique).  

sonorisation après coup (réenregistrement des voix), 

 
5) Obtenir les autorisations 
Prévoir par avance les autorisations d’utiliser les captations sons et vidéos (à compléter par 
les parents des élèves qui seront filmés et plus généralement par toute personne visible sur 
la vidéo). 
 
6) Réaliser le tournage 
Pour  faciliter  le  montage,  on  pourra  débuter  chaque  prise  avec  un  plan  sur  un  clap  en 
indiquant le numéro ou nom de séquence, le numéro de prise. 
Si possible, il faudrait tourner en 25 images par seconde en mode progressif.  
 
7) Visionner, archiver 

 choix des prises de vue les plus intéressantes ; 
 sauvegarde  de  la  totalité  des  prises  de  vue  (sur  la  carte  mémoire,  sur  un 

ordinateur). 

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Août 2018 

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8) Monter le film 
Nous vous demandons de choisir le codec suivant : H.264 ou MPEG4, la taille du fichier ne 
doit pas excéder 2 GO.  
 
Quels  que  soient  les  logiciels  utilisés,  le  montage  numérique  procède  des  mêmes  étapes 
incontournables : 



Import 
–

 Montage 

–
 Effets 

 Transitions 

 importer  les  éléments  vidéo/photos  (rushes,  photos  sous  forme  de 
fichiers), 
 importer les éléments sonores (bruitage, musique sous forme de fichiers) ; 

–

– ajouter les rushes choisis chronologiquement sur la timeline pour constituer 

son montage, 
couper, ajuster pour ne conserver que les passages retenus ; 

– appliquer si nécessaire des effets sur les plans du film (aspect, couleur…) ; 

– appliquer  si  nécessaires  des  transitions  entre  les  plans  du  film  (fondu 

enchaîné, etc.) ; 

 Sons 

 Titrages 

 Export 

– ajouter  des  éléments  sonores  supplémentaires 

(musique  de 

fond, 

bruitages), 
régler le volume de chaque élément sonore ; 

–

– ajouter le générique de début, de fin et les titrages intermédiaires ; 

–

créer le fichier film définitif qui servira pour la diffusion. 

 
Des logiciels de montage téléchargeables gratuitement peuvent être utilisés : 
 

 Movie  maker 

:  http://windows.microsoft.com/fr‐FR/windows/get‐movie‐

maker‐download  

 Tutoriel 

:http://www.gypsevideo.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=
163:live‐m  
Imovie : https://www.apple.com/fr/ilife/imovie/  



Tutoriel : 3 vidéos extraites du site www.debutersurmac.com 
 Un logiciel de conversion (gratuit) : 

Les vidéos réalisées avec un caméscope ne sont pas toujours compatibles avec votre logiciel 
de montage. Il convient alors de les convertir dans un autre format. 
Le logiciel Format Factory permet de modifier le format d’un fichier (son, vidéo). Il utilise et 
reconnaît les principaux formats standards : http://www.pcfreetime.com/FR/index.html  
 

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9) Diffuser le film 
A  partir  du  fichier  film  définitif,  toutes  les  diffusions  sont  alors  envisageables  (web,  vidéo 
projection, téléviseur, etc.). 
 

GLOSSAIRE 

Vocabulaire 

 La scène : partie de l’histoire racontée dans le film avec une unité de lieu, de 

temps et de personnages. 

 Le  plan  :  morceau  de  vidéo  tourné  d’un  seul  coup  et  gardé  sans  coupure  au 

montage. C’est l’unité logique de base d’une vidéo. 

 La prise : lors d’un tournage, il n’est pas rare de tourner plusieurs fois le même 



plan pour des raisons techniques. 
Identification  des  prises  :  pour  un  long  tournage,  on  identifiera  les  prises 
suivant un plan de tournage. Ainsi, la prise 8‐5‐3 identifiera la 8e prise du plan 
5 de la scène III. 

 Le champ : l’espace visible par le spectateur. 

Les différents types de plans 

 Plan très large ou plan d’ensemble (PE) : paysage, ville, foule, bataille. 
 Plan large ou plan demi‐ensemble (PL) : pièce, groupe. 
 Plan moyen (PM) : personnage en pieds. 
 Plan américain : personnage jusqu’à mi‐cuisse. 
 Plan rapproché taille (PRT) : personnage jusqu’au nombril. 
 Plan  rapproché  poitrine  ou  plan  cravate  (PRP)  :  personnage  vu  jusqu’à  la 

poitrine. 

 Plan serré ou gros plan (GP) : seulement le visage ou l’objet. 
 Très gros plan (TGP) : seulement les yeux.  
 Macro : seulement la pupille de l’œil. 

Les différents types de champs 

 Le champ est l’espace visible par le spectateur. 
 Le  contre‐champ  est  l’opposé  du  champ  :  souvent  utilisé  pour  les  scènes  de 

 Le  hors‐champ  est  l’action  qui  se  déroule  hors  de  l’écran,  non  visible  par  le 

dialogue. 

spectateur. 

 La profondeur de champ est la mise en perspective des avants et arrières. Pour 
un paysage, par exemple, filmer un rocher en premier plan permet de donner 
une meilleure idée de l’échelle et des distances. 

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Les angles de vue 

Mouvements de caméra 

 Plongée  :  cadrage  de  la  scène  par  le  dessus.  Elle  donne  le  sentiment  que 

l’action est en hors‐champ. 

 Contre‐plongée : cadrage de la scène par le dessous. Le personnage est grandi. 
 Vue objective : l’action est filmée par une personne extérieure à l’événement. 
 Vue  subjective  ou  point  de  vue  :  la  camera  cadre  et  se  déplace  comme  si  le 
spectateur  était  à  la  place  d’un  des  personnages.  Permet  d’accentuer 
l’identification du spectateur. 
 

 Mise au point : elle correspond à la zone de netteté de l’image dans le cadre. 
Avec un caméscope, il faudra choisir la mise au point manuelle car, par défaut, 
celle‐ci est automatique. Une mise au point est cependant difficile à réaliser. 
 Panoramique : mouvement de la caméra autour de l’un de ses axes. On peut 
réaliser  des  panoramiques  verticaux  ou  horizontaux.  Il  permet  l’exploration 
progressive  d’un  décor  pour  en  renforcer  le  côté  dramatique  ou  pour  en 
donner une vue d’ensemble. Il est préférable de le réaliser sur un pied. 

 Travelling  :  cadrage  dynamique  avec  la  vue  qui  suit  l’action,  avec  le  même 
cadrage.  Il  faut  déplacer  la  caméra.  Un  travelling  se  réalise  difficilement  sans 
matériel (rail, grue, etc.). Il existe plusieurs travellings : avant, arrière, latéral, 
ascendant, descendant. 

 Zoom : cadrage dynamique sans déplacement de la caméra, par simple action 
sur  l’objectif.  Remarque  :  le  zoom  n’a  pas  le  même  rendu  qu’un  travelling 
avant ou arrière car, lors d’un zoom, il y a changement de perspectives. Il est 
donc très peu utilisé et on lui préférera un cut d’un plan général et d’un gros 
plan réalisé au montage (image non floutée). 
 

Les étapes du tournage 

 Le  scénario  :  c’est  le  plan  détaillé  de  l’histoire.  On  devrait  y  retrouver  :  le 
résumé  de  l’histoire,  les  noms  des  personnages  et  leur  description,  les  lieux 
prévus,  le  décor  utilisé,  les  costumes,  les  objets  nécessaires,  l’éclairage,  les 
points de vue et les plans pour chaque scène, les gestes de chaque personnage 
et les dialogues. 

 Le story‐board : c’est une préparation écrite où chaque plan est associé à un 
dessin  avec  un  maximum  de  précision  sur  le  placement  de  la  caméra,  ses 
mouvements, le jeu des acteurs… 
 

Distribution des rôles 

 Accessoiriste  :  il  trouve  les  accessoires  nécessaires  pour  chaque  scène  et 

vérifie lors du tournage que leur emplacement est respecté. 

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 Cadreur : il intervient dès la préparation du film. Il analyse le scénario du film 
et étudie tous les éléments de prise de vue avec le réalisateur. Il communique 
alors  à  l’équipe  des  instructions  sur  le  mouvement  de  la  caméra,  l’éclairage, 
etc. 

 Caméraman : il fait les différentes prises de vue avec la caméra en effectuant 

divers plans suivant le scénario fourni. 

 Comédien : il entre dans la peau d’un personnage et joue alors la comédie. Il 

doit connaître le scénario. 

 Costumier : il choisit les costumes des acteurs et les aide à s’habiller. 
 Décorateur : il doit s’occuper des décors pour le tournage. 
 Éclairagiste : il choisit les lampes adéquates pour le tournage et vérifie le bon 

éclairage des scènes. 

Ingénieur son : il assure la gestion du son (bruitage, animation musicale…) 
 Réalisateur : il dirige le plateau de tournage et vérifie que le scénario est bien 

respecté. 

SITOGRAPHIE 

Ressources 

 Site  du  CLEMI  (Centre  de  liaison  de  l’enseignement  et  des  médias  de 

l’information) : www.clemi.org  
complet 

dossier 

 Un 

de 

L’école 

numérique 

: 

http://www.cndp.fr/ecolenumerique/tous‐les‐numeros/boite‐a‐outices/la‐
video.html 

 Site  d’initiation  au  vocabulaire  filmique  réalisé  par  Centre 

Images 

: 

http://www.centreimages.fr/vocabulaire/ 

 Site sur la réalisation : http://devenir‐realisateur.com 
 Un portail de ressources: www.lecdi.net/videos‐documentaires‐en‐ligne  
 Pour des exemples de films : http://www.escapages.fr/?Exemples‐de‐films  

Techniques de tournage et montage vidéo avec ressources 

 Notions de droit : www.internetsanscrainte.fr  
 Le  Quai  des  images,  site  pour  l’enseignement du  cinéma et  de l’audiovisuel  : 

www3.ac‐clermont.fr/cinemaV  

 Sons disponibles sur Internet : 

– En streaming : www.radioblogclub.fr 
– Sons, bruitages gratuits : www.universal‐soundbank.com 
– Musique libre de droit et CC : 

› Un moteur de recherche de musiques libres : www.freetunes.eu 
Jamendo, site de partage de musique : www.jamendo.com/fr 
›

 Au bout du fil, la musique libre et gratuite : www.auboutdufil.com 

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